ダリオ・アルジェント 恐怖の幾何学

労作です。個人の情熱でここまで好きな映画監督について書けるなんてすばらしいです。アルジェントの全作品を、ストーリー、製作までの経緯、キャスティング、撮影、編集、音楽、劇場公開、その後まで丹念に調べ上げ、加えてテレビ番組、CM、プロデュース作品、ゴブリンについてまでも(!)細かく紹介されてくる。

作品を中心に書かれているにも係わらず、当時のイタリア映画界の情況などの裏話や細部にも目が行き届いている。そのことで編年体のようにアルジェントの私生活まで浮かび上がってくるのは、アルジェント一族が三代に渡って映画をファミリービジネスとしてやっているからかもしれない。ある意味、半自叙伝になっているからファンには楽しいだろう。

わたしが観ているアルジェント作品は、『サスペリア』『サスペリアPART2』『ゾンビ』(観たのはロメロ版かな)『インフェルノ』『オペラ座/血の喝采』だ。…ヌルイですなあ。

アルジェントは、よく意味不明な殺しのシーンや、摩訶不思議なキャメラワークにのめりこむために、ストーリーが脱線してしまう。そのために失笑されて、評価が低かったりすることが良くある。わたしもそうでした。(『インフェルノ』のあのコックは誰だったのでしょうか?)

本書を読むと、そのあたりがアルジェントの情熱というか衝動として、滑らかなストーリーを語るよりも、あるいは映像美学よりも、バランスを崩してでもどうしても優先したいという気持ちが沸き起こってくるのだということがよくわかる。

お馴染みの黒手袋の殺人シーンは、監督が自ら嬉々として手袋をして演じるというあたりにその本気さを感じますが、うーむ。

また作品のメインのアイディアに(犯罪)科学的な仮説を持ってくるのが好きだという態度が一貫しているのに驚く。『わたしは目撃者』『フェノミナ』『スタンダール・シンドローム』など、ああなるほどと納得する。それはデヴィッド・クローネンバーグやブライアン・デ・パルマに通じるものがあるよね。ってもとを辿るとヒッチコックなのかな。

そこにスーパーナチュラル(魔女)とジャーロ(謎解き)が入り込み渾然一体となっていき、それを独特の映像スタイルと音楽が包み込んでいく陶酔の世界感がアルジェント映画の魅力なんだということに気付いた。

『サスペリア』って、50年代のテクニカラー三色分離方式で撮影したことをはじめて知った。彼の助監督で、のちにプロデュースしたミケーレ・ソアヴィの作品も面白そうですねえ。

作者の贔屓の引き倒しになりがちな本を、自分の解釈を押し付けるわけでもなく、読み手がいろんな方面から自分なりに切り取って分析していくことができる。初心者からマニアまで誰にでも楽しめる編集になっていて、アルジェントの作品世界をより深く楽しめる好書です。

著者の運営ウェブサイトhttp://www.jmedia.tv/argento/

タチ―「ぼくの伯父さん」ジャック・タチの真実

タチ―「ぼくの伯父さん」ジャック・タチの真実タチ―「ぼくの伯父さん」ジャック・タチの真実

ジャック・タチという孤高の作家について当時の評論、証言を膨大な写真とともに振りかえる資料本と言っていいだろう。そこには余計な論評やプライベートの詮索はない。ひたすら真面目である。それゆえ に退屈だけど。タチのどこまでもモダンな作風はだれにも似ていないし、理解はされることはない。同時代のもうひとりの作家ロベール・ブレッソンは、その禁欲さゆえに論評しやすく模倣されやすいのでいま も語られるが、タチはまるで違う。それは彼の映画を何回見てもわからないことだと思うけど。彼の映画製作の姿勢はいまも見習うことは多いと思う。

『プレイタイム』を撮影するためにワンブロック分のビル群をふくむ都市の一角を建設した辺りの記述を読むと、「レオス・カラックス……小さい、ちいさい」と呟きたくなる。