マーティン・スコセッシが、子ども時代、リトルイタリーのアパートで、シチリア出身の祖父母や、アイロン職人だった父や母。叔父や叔母たちと一緒にテレビで見たイタリア映画。ロッセリーニの『無防備都市』、『戦火のかなた』、ヴィットリオ・デ・シーカ、ルキノ・ビスコンティらの映画とともにはじまったネオレアリズモは、当時封切られたアメリカ映画は全部観ていたというスコセッシ少年にとっても衝撃的だったと言う。
4つのパートに分けられたスコセッシによるイタリア映画の紹介は、別に新しい視点や発見がある訳ではない。きちんと映画史の視点が入っているので、はじめてイタリア映画を観ようとする学生には格好の入門になると思う。
とは云うものの、私自身がこれらの映画を観たのは、すでに25年以上も前だった。…嗚呼。
デ・シーカは全然観ていないが、オーソン・ウェルズは『靴みがき』について、「ああいう風には撮れるものではない」と言ったらしいが、スコセッシの解説を聞くとその意味がわかって観たくなる。
ビスコンティの『夏の嵐』は、淀川長治が絶賛していたので観たと思うのだが、さっぱり憶えていない。きっと相性が悪いのです。
フェリーニは、いつ観ても新鮮な驚き。個人的にはここで取り上げていない、『フェリーニのローマ』や『カサノバ』も好き。『甘い生活』あたりは、観直したらまた違う感慨があるかもしれない。
アントニオーニも相性が良くないので、ほとんど観ていない。『太陽はひとりぼっち』のラストがどうなっているかを、今回はじめて知って、そうか「不在」「難解」な60年代の前衛ってここから来ているのかーとわかった。ヴィム・ヴェンダースが、アントニーニ好きだというのも、彼からアメリカを抜くとこうなるのだなと思った。
ロッセリーニは、改めてすごいと思った。ドキュメンタリーなのにカット割がされていて、違和感がないという奇跡的な技を持っている。『イタリア旅行』のどこが素晴らしいかについて、今までで一番納得できる解説をしてくれた。どうもヌーヴェル・ヴァーグのフィルターがかかった批評しか読んでいないのでわからなかったが、ロッセリーニは、彼については現在の視点からいくら語っても理解は出来ない「現在よりもさらに現代的な映画作家」だということがよくわかった。実に大人の映画なのでしょう。もう一度観直したい。
ロッセリーニだけでなく、他の監督たちもだが、彼らの血肉にはイタリアという文化の歴史がその根底にあるのだ。一つの撮影シーンを選択するにしても、その歴史が透けて見えてしまうのだ。だから同時期にあれほど多様な作風の監督が出てこれたのだろう。実は、そのあたりは日本も同じなのだけどね。ハリウッドスタンダードばかりで考えると、そこがわからなくなることに、最近気付いた。
ロッセリーニはスコセッシにとって義理の父であった訳で、そのあたりの因縁を考えると、戦後のイタリア映画史がスコセッシのもうひとつの家族の肖像になってくるのもおもしろい。
『神の道化師、フランチェスコ』の断片を観て、やはりハンセン氏病の男とフランチェスコの出会うシーンに泣いてしまう。映画史上もっとも美しいシーンのひとつだと思う。
■取り上げられている映画の紹介
http://www.nowondvd.net/products/myvoyage/index.html
■予告編